大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于城市建筑简笔画夜景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍城市建筑简笔画夜景的解答，让我们一起看看吧。
红灯笼怎么画-儿童简笔画？
1、先画一个扁平的长方形；
2、在两边画上圆弧线；
3、用长方形将圆弧封口；
4、在两个圆弧之间画上骨架；
5、在灯笼下方画上灯穗；
6、在上方画好手柄即可。
拓展资料：
1、简介:
***，中国传统节日用品。每逢重大节日、良辰喜庆之时，雄伟的天安门城楼，全国许多城镇的街道、商店、公园，甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口，都会挂起圆圆的大***。到了夜晚，一盏盏灯笼点亮，红光四射，显得隆重热烈、喜气洋洋。
然而，随着中外文化交流的增多，中国国际地位提升，越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感，他们把它看成是中国的一种传统文化而给予尊重。
你看过的哪幅画最让你念念不忘？
题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……
让我印象最深刻的一幅画
开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？
《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，
17世纪的宗教改革之下，***教的胜出，使得***不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”
伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。
伦勃朗作品《犹太新娘》
罗中立的（父亲）
在我读小学的时候，就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子，一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了，就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊，只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十块钱，有时天灾还欠钱，生活苦不堪言，看到父亲汗流浃背，嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报，这不是真实的我的父亲吗？让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心，有朝一日要有能力了，一定要改变家乡贫穷落后的面貌，让父亲不在沧桑落魄，一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了，但不是自己的努力，总感觉对不起自己的父亲，所以，《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的！
古今中外在绘画艺术中，优秀的绘画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻，绘画作品太多了，也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻，由于每个人的审美观和经历的不同，产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。
一、作为艺术爱好者来说，大多数人喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。
二、要说哪幅画印象最深刻，就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。
三、对自己印象最深刻的画还有很多，而众多的油画和国画艺术作品，只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻，而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。
伦勃朗的《夜巡》，让我的印象非常深刻。
伦勃朗，是“西方超一线”的古典***，
他被称为，17世纪欧洲最伟大的画家之一，伦勃朗在西方艺术界的地位极高，他最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品，明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。
伦勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。
画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。
如何欣赏油画？
看，静静地看。近看:看色彩，看造型，看线条看笔触，中看:看画面内容。远看:看整体效果，色彩感觉。用心看，主要看能否打动你自己。自己喜欢就是好作品。不看:不用看作者是谁。只看画。
油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。
油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。[_a***_]就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。
欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。
第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。
任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。
就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。
第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴
油画主要是在欧美地区比较盛行，在咱们国家并没有那么流行。虽然说现在有水彩、漫画、国画、手绘、视觉笔记等各类艺术形式，但是油画一定是传承时间最长的，有人追求它，有人传承它，有人收藏它。油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。
第二，油画形成了很多的流派
包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。
但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。
所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。
我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。
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