大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京派建筑简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍京派建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。
基础绘画学习要从素描开始吗？
我个人的观点，为什么要学素描？有哪些好处？深厚的理论就不多说啦！
1、纯属个人爱好，工作之余画几笔，很充实（打游戏是空虚），能放松压力哦~
3、以画会友，给别人画一张，比请客吃饭更有文艺范，对方会尊重您！
4、画成高***作品，开启创业之路，开工作室、培训班，网上教学啊
5、当自己的作品被赞赏，这种成就感，不是金钱所能代替的！
我的思路是：素描是绘画之本，画好了对于水彩、水粉、彩铅、油画、工艺品等等的把握，上手更快一些，我的目标，一天一张，先坚持一年再说（注：本身有些基础，荒废了几年，挺可惜的，现在从头来过！）
现在为君上传几张近期的习作，欢迎指点，还是有些青涩，贵在坚持！
画画不一定非要从素描开始，这是近几十年美院徐悲鸿倡导，但自认为画画首先要像，就是造型必须准，精，稳，从最早的似中而寻找不似，也就是说所谓的神韵，一种自我想表达的一种形式方法
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
谢谢邀请。
对于这个问题，用现代人的观念来看，“素描”无疑是学习绘画的基础，也是”必须“。但要是实事求是的全面立体的去看待这个问题，“素描是基础”显然提法比较偏颇。从绘画的历史上来说，“素描”来自西方。素描一词有狭义和广义两个定义，第一个说法，是指绘画的基础训练，包括铅笔起草、深入绘画描模对像的光影、结构练习等;而广义的素描是指“一切单色画”，就是说，它不仅仅是“基础”，也是一种绘画的创作方式，可以是一个完整的，独立的创作性绘画作品。比如，一幅完整的素描写生作品，为创作搜集素材所做的速写等等。
再者说，我们传统的中国画，并没有过“素描”概念，绘画的学习技法也不是建立在素描基础之上，但在世界绘画历史上一样有着光彩夺目的骄人业绩。中国画别具一格的绘画方式，有着无法替代，也是不可能被替代的艺术特色，硕果累累，经典无数。未来的前景依然看好，相信，近期的”低迷不振“只是“转型期的过度”，随着时代的发展，中国画必将走出低谷，重振雄风，吾将拭目以待。因而可以肯定的说，狭义素描只是现代人的“新式”绘画基础训练，它相对于学习绘画，培养一种绘画观测方法， 打好美术基础，更为科学和有效，不失为最佳方式，但只是方法之一，并不是唯一。
到此，以上就是小编对于京派建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于京派建筑简笔画的1点解答对大家有用。
