大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于先生简笔画全身人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍先生简笔画全身人物的解答，让我们一起看看吧。
水墨画的肖像怎么画？
笔和墨是传统水墨人物肖像画既不相同又不可分割的两个方面。“笔由墨现，墨自笔出”指的就是笔中要有墨，墨里须见笔。就学习而言，用墨难，掌握用笔则更难。但如果所作之画想有生动的气韵，用墨水平如何是关键之一。
墨色有焦、重、浓、淡、清之分，有枯、焦、湿、润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨之法。
墨色的安排，应从整幅的气韵出发，画面对墨色浓淡的大致分布要有初步没想。
此外，笔、墨之运用都离不开用水，特别是墨与水关系最频繁、最密切，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，不懂得用水是不行的。历史上的徐谓与近代的黄宾虹都是深谙用水奥秘的***。他们的作品似乎一直保持着未干的水气，画面色清而墨明，水在色与墨中倘徉，令人叫绝。
水墨法表现人物肖像时，要求与勾写法大体一致，但较之勾写法更加概括。如果为了制造对比效果，特意将人物颜面部分画得工细一些也属正常现象。
水墨人物肖像落墨一般是勾勒、点厾、皴擦同时进行。笔线的变化与墨色的反差也较大，但作画过程一般有两种类型。
一种是勾勒与点厾同时进行，笔线粗细并至，没骨、破墨并举，间以皴擦，一气呵成。
另一种则是先以没骨法将大关系摆上，没骨法的运用虽大笔挥写，但不是面面俱到，转拆处与形体轮廓的突出处或受光处留有余地，然后在此基础上或勾勒皴擦，或墨色互破，整体完成。
水墨人物肖像画的用笔节奏感要强，用笔要大胆沉着，爽快淋漓，线条的断线粗细变化较之勾写法更为明显，才能与大笔挥写的墨色变化融合无间，统一自然。
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
我中间学过一年水墨人物，我觉得我的回答应该可以帮助到您！
速写的量一定要上去，然后可以多画一些人物的结构素描，一定不要加光影，会影响你后期水墨人物着色。参考门***尔等***的速写。
然后就是如何把速写转为水墨人物
这个也是要多临摹，像央美比较有艺术成就的前辈***，叶浅予先生的人物画。卢沉和周思聪，他们夫妻两个的速写和水墨人物都是很好的学习教材。
然后最近几年比较火的央美老师史国良水墨人物，可以去哔哩哔哩网站上搜索他的视频，有完整的一套免费课程。。速写怎么画，转水墨怎么画，人物上色，都讲的挺细致。因为我的老师和史国良是师兄弟。
水墨肖像画怎样画？我的观点是：画法不重要，重要的是水墨肖像画怎样才能画得传神？
人像的特点各不相同，不但表现在头部五官，而且各人的手脚、体型、头发式样等都有差别，行动言笑，衣服装饰等也都标志着一个人的性格特征，而这些特征，常常是同时出现的。人性格的阶级属性，就是从生理上、心理上、表情上、行动上等各方面的特点显露出来的。这里面如果还存在着主次问题的话，心理特征（即精神面貌）应该是主要的，而表现精神面貌，头部五官占重要的地位，至于眼睛在面部更是重要的所在，即所谓“传神写照正在阿堵中”
水墨肖像画要传“神”达“意”，而速写的精髓就是由画面传递出的这个“神”。譬如老一代艺术家叶浅予的舞台人物速写就是抓住了特征即“神”。还有画家以速写法画写意画，譬如黄胄。黄胄的写意画人物、动物等等其笔法均是速写手法，都很传“神”，有着很独特的画意。
将速写的方便、快捷手法引入水墨人物画中,可使水墨人物画创作更贴近生活,更具当今时代性、画面生动性,也可带给水墨人物画更多新的启示。活用速写,有助于学习水墨人物画时快速入手、有效地收集素材、发现创造更多生活美。
以速写手法画写意，只能加法不能减法，亦不能慢慢磨蹭和堆砌，需要一气呵成才行。速写所要求的敏锐快捷的线条与画水墨写意相似，要使画面做到凸显特征，神全气完，需要优秀的素质、刻苦的训炼和丰厚的积累。
你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？
吴昌硕***很多画作在抗日战争时期金陵大搬家遗失，那都是国宝级的，先存入清宫。后存入北平，又存人金陵，又去四川，彩墨山水画存世很少了。看看【安居】你会感想很深，历史是中华民族的国画。
当代中国十大画家一般是以下十位。徐悲鸿，齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，黄胄，张大千，吴冠中，林风眠，黄宾虹。这十位***在中国画的发展和进步方面做出了重大的贡献，在中国美术教育领域也有突出的贡献，因此被列为当代十大画家。
如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？
我主张画画是表现美，画人体更是如此。人体是美的，所以画人体就应该画得更美，首先应该按人体比例来画，否则其所谓“人体作品”就成了“非人非鬼”的怪物！当然，这需要一定的基本功。如不按人体比例来画，即使着色再好，画也不会是美的，是对人体的亵渎！
热爱美，追求美是动物的天性。但对美的判定标准，会因物种的不同而有差别，人是高级生物，也没有例外。
白人种的人也许以肤色洁白为美，黑人种的人也许以肤色黝黑为美；有的人认为高大为美，有的人或许认为矮小为美；有的人以胖为美，有的人却以瘦为美。时间不同，地点不同，所处环境变化了，人对美的判定标准也会发生变化。
绘画的流派划分也较多，比如：现实派、抽象派、印象派、野兽派等。
绘画基本类型也不少：比如：油画、 版画、 国画、 [_a***_] 、工艺画等。
绘画的手法也多有不同：比如：素描 、速写、 水粉、 水彩等等。
画师的流派、表现手法、绘画的基本类型及画师想表达的思想，突出的重点，如果观众没有弄明白，那么就不会走入画师的内心，也领略不到画师的境界。
这或许在普通人看来，有些画师会把人体比例设计的很糟糕，只从画面上色感觉还不错的原因吧。当然，这是针对水平很高的画师而言，现实生活中，也不乏一些画师为标新立异故意为之，以吸引观众的眼球，通过引起争议提高自己的知名度。
画师所处的流派，所用的表现手法等，对观众欣赏水平的要求也不一样，而观众欣赏水平的高低，对绘画质量的判定也不相同。现实生活中，我们大多数普通人只是根据画面感来评判画的好坏一样，大多数人基本上欣赏不了抽像画一个道理吧。
人体比例很糟糕，但上色还不错
就艺术而言，“人体”是最美又最难创作到极致的一种题材，自西方油画诞生开始，“人体”就备受艺术家的喜爱，即便人体的线条繁复，它也给艺术家带来无尽的创作灵感，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家因创作人体油画而成为赫赫有名的艺术***，
问题来了：如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？说到人体比例很糟糕，但上色还不错的画师，非19世纪的法国画家安格尔莫属。安格尔笔下的那幅《大宫女》画中的***模特的人体结构被画家改造过，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，
安格尔作品《大宫女》
从画面上看，宫女欣长的背部不符合人体解剖学，被认为不能算是严肃崇高的画作，然而，安格尔对色彩的处理运用，让这幅画的色彩和谐搭配，呈现出古典美。其实，安格尔创作《大宫女》时，是参照自己枕边妻子的神韵体态描绘出来的，并不是深宫中的宫女，
《大宫女》这幅画还充满了东方异域情调，除此之外，安格尔笔下的《浴女》也是不符合人体解剖学，画中******的右脚比例明显过长，但是画家***用的色调使画作中丰腴温润的女体，充满着浓郁的感官吸引力，令当时的巴黎艺术界惊慌失措，可是这幅画作在当时不受青睐。
到此，以上就是小编对于先生简笔画全身人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于先生简笔画全身人物的3点解答对大家有用。
