大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于智者人物背影简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍智者人物背影简笔画的解答，让我们一起看看吧。
国画与油画相比较有什么本质区别？
其实，这是一个东西方文化艺术比较学的范畴，中国画是东方艺术的最重要代表，油画则是西方艺术主要代表。两者之间有共同之处，那就是艺术来源于生活，又高于生活，是对现实生活的反映，也就是说艺术的内容基本上一致。但是，中国画与油画的确是存在很大区别的。中国画主要有人物画，山水画，花鸟画，按照颜料分，有水墨画，水彩画。油画是西方绘画艺术的主流，也是当今世界的绘画艺术的主流，主要有人物画和风景画两种。自古以来，中国画侧重于写意，也就是画的意境和精神升华，对于写实，人物的尺寸和光影的运用不够讲究，一句话，就是不够逼真。在形象逼真这一点，西方油画表现得更加好，特别是人体油画，西方人画得绝了，写实非常了得。其实，进入现代社会以来，随着文化交流的发展，现代艺术已经开始融合，整合和糅合，出现了统一艺术课程，人才辈出，佳作频现。
国画“突破重墨轻色的所谓传统文人画的束缚、四季分明、色彩斑斓，为了更准确生动地表现自然美景，更好传达作者对客观物象的主观感受，“墨即是色，色即是墨。”以色当墨，也可以墨当色，丰富表现力，增强感染力。”就像是卡在喉咙的一颗刺给吐出来一般的痛快。
油画最大的特点就是现实主义，写实的形式，油画创作追求的自由奔放的创作风格，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。
西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。
中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真******，虚虚实实，一气呵成。毛笔线条功夫相当讲究，国画不可涂改，所以写意国画相当难。初学者先工笔画为好。
国画与油画的确在本质上有着众多的区别，它们是两个不同地域和文化背景下产生的两种艺术形式。
中国画重在主观表达，强调神韵；油画则重在客观写实，强调的是形似。
国画主要通过宣纸、墨、毛笔、颜料等来创作作品，水、墨、或者颜料与宣纸的结合会产生奇妙的效果，主要靠经验去判断、控制墨汁在宣纸上洇散的效果，来实现画面意境；而油画则是通过画布，颜料，油剂，调色后一层一层的涂画，色彩控制相当精确。
基于用料的不同，同时也确立了国画与油画表现的侧重点的不同。
国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。
油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。
鲁迅对国民性的批判是否是对中国人丑陋的揭示？
我想世界上的人性都是差不多的，后来受不同文化，宗教和***统治者影响，慢慢塑造成不同的人性。由于近代儒家广受批判，儒家提倡的＂仁义礼智信＂都丢在一边，而中国人大多人都没有宗教信仰，再加上封建专制统治的愚昧政策，和统治阶级对人民的疯狂剝削和压榨，人民被弄得穷困了倒苦不堪言。孟子曰＂无恒产而有恒心者，惟士为能。若民，则无恒产，因无恒心。苟无恒心，放僻邪侈无不为也＂孟子又说＂今也，制民之产，仰不足以事父母，俯不足以蓄妻子。乐岁终身苦，凶年不免于死亡。此恐救死而恐不赡，奚暇礼义哉？＂你想那时候大多数老百姓，命都顾不上了，哪还讲什么礼义呢？
我想中国人的这种性格完全是统治者造成的。鲁迅不去批判当时的专制统治，只揭老百姓的短，有失公允。＂尧舜帅天下以仁，民从之。桀纣帅天下以暴，民从之。其所令反其所好，民不从＂当时各个军伐为了争夺统治权，战争连年不断，把老百姓弄得＂因供寨木无桑柘，为点乡兵绝子孙＂老百姓死都顾不上了，还谈什么仁义道德？
记得有个外国哲学家说过，不管从哪个方面看，各国人民都是他们的***的性质使他成为什么样的人，他们就成为什么样的人。因此所谓中国人的劣根性，都是劣根的***造成的。智者不去批判当时的专制统治，而是揭老百姓的疤痕是不对的。＂政者正也，子帅以正，孰敢不正？＂。＂不能正其身，如正人何？＂统治者自己不正，如何让老百姓有多高尚？统治者应该起表率作用。＂一家仁，一国兴仁；一家让，一国兴让；一人贪戻，一国作乱＂所以国家的人民的品行与当时的***性质有关，不能都怪老百性。
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