大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青春的人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青春的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
那些美术学院的学生为何要画***人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
艺术有无限的可能性，古希腊罗马时期的人体雕塑令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，从此之后，人体也在油画艺术中出现。
那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑不就可以了吗？其实这问题也很好理解，艺术表现真实，创作者或艺术家追求“体验感”，有体验感，作品才真实。很明显，人体雕塑与***人体***，两者之间，肯定是***人体***更真实，更有体验感，
无论是美术学生，还是画家，对着雕塑描绘，时间久了，会容易打瞌睡，甚至拿画笔的手，也会变得“机械僵硬”，因为再美的人体雕塑都是“死的”；然而，即便再不显眼的人体***都是活生生的，创作者在描绘时会有情绪的变化，最起码会很投入的去描绘，
美术学院的学生终究还是要离开学院的，也会有画人体画的时候，而学院就是锻炼心理素质的平台，除了理论知识，还需要有实践能力，******就是最好的实践，更何况人体是最难描绘的，因为人体的线条繁多复杂，无论是素描还是油画，描绘人体，都有助于提升技法。很多西方油画***，都是创作人体油画的高手，他们在描绘***人体***时从不会紧张、怯场，因为在学画时期，有练习过。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。
作为西方绘画的理论和实践，画人体***对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体***。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。
这是由于中西方文化传统的不同所致。
感谢邀请！[祈祷][玫瑰]
这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“***”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！
“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]
这就是“艺术”更高于生活的表现所在。
综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体***，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！
谢谢！🙏
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
疫情前，我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画***后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。
画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。
总之是细腻精致又不真实。
但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。
▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***
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见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
谢谢邀答：我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画！无能是山水画，油画，古画，现代画……这些画虽然很美却都是有价的，但有些画虽然并不美，却是无价的！
比如：“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美？“汶川”大地震抢险救灾的***美不美？98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美？冲进火海的[_a***_]战士美不美？凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美？无数英烈如：邱少云，董存瑞，黄继光，雷锋，刘胡兰等等他们美不美？
其实，当他们定格的那一瞬间，便以成为永恒！这才是最美的画！向他们致敬！！
到此，以上就是小编对于青春的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于青春的人物简笔画的2点解答对大家有用。
