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简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
在世界绘画史上，马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，可以与毕加索齐名。
跟很多绘画神童不同，马蒂斯开始学的是法律，并且已经从事法律方面的工作，直到23岁的时候又重新考入了美术学院，师从象征主义***莫罗。
马蒂斯早期的作品《豪华、宁静、欢乐》，从这幅画中可以看到莫罗的梦幻般浓烈的色彩，高更的装饰性的线条，以及安格尔的《黄金时代》的视觉效果。
马蒂斯喜欢使用纯色，几乎就是把颜料直接倒在画布上，因为用色的大胆，被当时的批评家说是“野兽派”。
20世纪初，巴黎的秋季沙龙上展出了马蒂斯的两幅作品，《戴帽的妇人》和《开着的窗户》，用色更加的强烈。马蒂斯曾经在文章中写道：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事”。
马蒂斯是野兽派的代表人物，20世纪最善于运用色彩的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初，这个流派并没有明确的理论主张，他们的作品往往用色鲜艳浓重，甚至直接将腌料直接涂抹于画面，画风粗犷，追求主观表达和画面的表现力。
野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段，他后来在他的《绘画笔记》中写到，“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。
除了在绘画方面的成就，马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画，他开始在床上探索剪纸艺术，创作出简练，极具装饰性的艺术。
《舞蹈》是马蒂斯的经典作品，灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”，画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性，将红、蓝、绿并置，画面给人以极强的冲击力，但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观，颜色是其情感表达的载体。
舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作，1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》，1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》，1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。
亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。
1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。
1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”
马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。
两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gust***e Moreau)手下学习。
马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:
18***年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。
他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于18***年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。
1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。
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