大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑简笔画西班牙的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑简笔画西班牙的解答，让我们一起看看吧。
毕加索后期的画为什么像儿童画？
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。
整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》***德、意***对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和***，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。毕加索的画以4982.7万英镑成交，和小朋友画得有区别吗？
这个问题我不止一次看到过了，首先艺术并不是普通大众可以理解的通俗文化，其次真正的艺术品经得起时间的洗礼与技术的考验。
毕加索后期的抽象创作完全换上小朋友的头脑思考，看似像小朋友的绘画实则不然，你自己可以拿笔模仿小朋友的绘画，看一下结果就会得到答案。
你的模仿绘画虽然看起来有些像小朋友的创作，可还是少了一些天真稚气，归根到底是因为自己的成年意识造成的，这些已经形成的固有思维是不会因简单的模仿而改变的。
二、抽象艺术是艺术哲学
抽象艺术是化繁为简的艺术，这也是哲学的本源大道至简。艺术家与小朋友的绘画其本质在于思想，小朋友是本我意识绘画，艺术家是自我+超我意识绘画，本我的思想是极为单纯的，自我与超我的思想是格外复杂的。
三、专业技术
毕加索在创作抽象艺术之前已经拥有深厚的美术功底，单从这一点来看小朋友的绘画是无法与专业艺术家比较的。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
社会需求而已，一幅画如果没有人炒作，它的价值可能很少，好多画家其实是穷困潦倒的。但是在去世后若干年，再也不可能有新作品问世了。慢慢才被炒作起来。小朋友的画也许看着像，但毕竟没人炒作，所以看似一样，实则不一样。很多书法作品也是这样，市场炒作，认可不认可跟你的审美没关系，跟有没有人炒作有关系。所以都可以归结为市场行为。跟小孩子不小孩子，毕加索，梵高，齐白石，还是谁，只要市场认可就是好的。
哈哈，竟然收到这道题的邀请，实际上我对于画画艺术还真没啥研究，没有办法对一幅画的价值问题进行品评。不过看这个提目出的的确有点意思，所以就好事儿来回答一下吧！
首先这个答案是肯定的。哪怕我这样一个不懂绘画的人，也会做出肯定的答复:当然不一样。
这并不是说因为他是毕加索。不妨设想一个例子，拿一副同样毕加索这样看着好像小孩子一样的话，让一个小孩子来画，就看看是不是一样。哪怕说话的无论线条，色块，几乎都差不多，我相信其中的区别还是会很大的。
这其实不是一个强词夺理的辩解。实际上毕加索一生画作非常多，同样的，冒毕加索的名字想要仿照伪作的同样非常多。如果说随便拿几张小孩子的画就说是毕加索的真迹，我看这些愿意收藏毕加索的画的人恐怕要赔个倾家荡产了。
名家的画总要会有人去鉴别。所谓鉴别就会有一套系统的知识经验去做印证。这印证的过程，实际上也就体现出来一幅画真正的艺术价值。如果说毕加索的画就这么小儿科，那么毕加索的“名画”应该是满天飞变得一钱不值才对。因为这将是最好仿制的画才对，然而显然其中没有这么简单。
以上是仅仅通过逻辑思维来说。如果说到毕加索的画工水平本身来说，我们现在常见的画都是他晚年的作品，画的可以说用抽象诡异去形容。然而实际上毕加索的绘画水平，在他早年作品来看，已经十分具备功底。
从这个画来看其实毕加索也是具有绘画的常规功底的。而且他那时候已经具有了和其他大多数画家不太一样的风格。首先一幅画猛然看上去，似乎不过尔尔。但是它如果说在某个画展当中，一面挂满了很多幅画作的墙上，这幅画是其中之一的时候，相信很多人会吧注意的目光盯在这副画的上面。
因为它首先的色调就让人有强烈的一种冲击力。偏红色甚至透着血色的背景，加上阴暗蓝色的衣服，这种强烈对比的两种色调会很直接的让人心中产生注意。
强对比色实际上也是在色彩搭配当中最不好把控的搭配，常说红配绿赛狗屁就是这个意思。然而***如把强对比的色调搭配起来，却并不让人感到俗不可耐的感受，这才是画作的功底。还有就是由于上半部分是有人脸的缘故，那么上方配的背景是两团半虚化的花簇。而且不但有红绿直接的对比搭配，还有白色和红色的混搭。既有视觉冲击，却又不让注意力转移到花上面而是主要让焦点聚集在人脸之上。这同样是构图搭配的功力所在。
到此，以上就是小编对于建筑简笔画西班牙的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑简笔画西班牙的2点解答对大家有用。
